Little Joe

This is a gem of a film. I know it has been compared to films which came before it. Some of these films I've seen, others I've not. That aside, I feel Little Joe stands well on its own. It pays homage whether by intent or accident. Alfred Hitchcock would have adored this film. The casting is perfect. The director presents many nuances that string together for a well paced and constantly moving tense yet subtle ride. I was also amazed at the moments I was startled enough to jump a little in my seat, which does not happen easily for me.

Actually no science. Ever enjoy a navel orange? Ever eat a banana? Read how they reproduce, because the writer of this film never did. Yes, the movie has visual appeal, but it’s borderline moronic. My apologies, it is moronic. This is a movie that tries to be intelligent but wastes an interesting concept.I find it hard to believe that scientists would allow a crazy lady with her dog roam the facilities. Science is observations, but the leaps these twits constantly make are based on no observation. I mean how does ones dodge a stationary surveillance camera? Who’s let’s their children talk to them like that? How would this lady be competent enough to hold this job based on what they’ve shown of her. This movie was poor and lacked any sophistication.

This an interesting little indie flick that has a lot of style and clean artistic visuals. It looks great but it lacks quite a bit of substance. If you watch the trailer you have pretty much seen the film. It would have made a great short film or episode of Black Mirror, but as a full-length film, it is slow and boring. Beecham is great as other reviewers have mentioned and all in all the acting it on point too. I just felt like this was a great idea but not a compelling enough story for a feature film.

I don’t know what “tension” other reviewers are talking about, but I literally fell asleep about halfway through. I rented it because the idea was interesting but the screenplay didn’t seem to know what to do with it once it had been introduced. I can only assume that the director told the sound designer to create a soundtrack that would induce in the viewers a sense of menace and instead got the grating, jarring cacophony that kicks the viewer out of the story again and again, making him aware that they’re watching a movie. The camera work is just as annoying, producing shot after film-school “artsy” shot that serve only to remove whatever sense of immersion in the story they might have had left after enduring the soundtrack. An insomniac’s dream!

The first thing that struck me about this film was the color palette. It was very Wes Anderson in keeping bold colors throughout. The story is fun and subtle. Little Joe, the plant, could be altering peoples' mind for it's survival, or it may just be your imagination. Your son may be changing because of the plant, or puberty. The lingering question mark makes this film stand out. It is a benign Invasion of the Body Snatchers and I thought well done.

This was beautifully shot. Really liked the performances - but there wasn't enough to really keep me engaged. There wasn't enough suspense or dread (it's not really suspenseful at all). If you are looking for a beautifully shot, very slooooooow moving movie with I guess some psychological dread - this could be for you.

Very slow and anticlimactic. Horrible soundtrack of dogs barking that was out of context and didn't quite make sense. The entire thing felt like a weirdo fever dream. Kind of like when your brain comes out of anesthesia. It was weird, bro.MC was pretty, but as the film went on, I decided I liked her less and less. I can't be sure why. I wouldn't recommend this film to anyone who was actually awake.Actually, I wouldn't recommend it to anyone sleeping either because the soundtrack would give you nightmares, but on in a good way. Happy watching, shoppers.

The story unfolds like a flower in the spring, and blossoms into a mysterious storyline. It is entertaining and the only movie I've ever seen where the villain is...(spoiler alert)...a flower! The soundtrack drew too much attention to itself for my taste. I recommend this movie.

All round good film. Plausible plot, well acted and quite arty so many scenes are pleasing to look at.

... oder eben auch nicht. Die von so einigen hier als - nervende Musik - bezeichnete Klanguntermalung kommt bei mir viel eher an als das, was in der Psyche des jeweiligen Protagonisten vor sich geht. Sozusagen als seine Gedanken, seine Kopfschmerzen, bishin zu seinem Entkommen wollen... auf jeden Fall, als das, was die (geballten) Little Joes in ihm auslösen...Eines ist klar:Man muss bereit sein, sich auf diesen besonderen Arthaus-Film einzulassen. In der Stimmung sein.Die Story um die alleinerziehende Mutter Alice ist bis zur letzten Szene sehr ruhig, aber absolut stimmig erzählt. Scheint mir so, dass Alice sich am Ende als das erkennt, was sie ist, dieses akzeptiert... und auf diese Weise ihre Art von Glück findet.Das Mysteriöse und das allzu Menschliche sind in diesem Film fließend.Neben Alice betrifft dies natürlich ebenso die anderen in ihrem Umfeld.Zu den vielen Stilmitteln dieses außergewöhnlichen Werkes - einer Österreicherin in Great Britain - gehören zum Beispiel:- seine ruhige, entschleunigte Erzählart- dieses prachtvolle Farbenspiel, welches zwar oft steril wirkt,- gerade deshalb allerdings ergibt sich daraus ein formvollendeter Bilderbogen, welcher von seinen Kontrasten lebt- seine Symbolik- seine Mentalität, u. a. japanische Musik, japanisches Essen und selbst Alices Schlafzimmer wirkt durch die Beleuchtung japanisch- seine Musik, die absolut gezielt eingesetzt wird... prägnant ... gelungen. Kein "normaler" Soundtrack, sondern ein mutiges Experiment- wenn die sprechenden Personen mal kurz nicht zu sehen sind, weil sie erst langsam ins Bild kommen (anfangs des Films), später umgekehrt, sie verschwinden langsam aus dem Bild, gehört dies stringent zur Erzählung- zudem verfügt der Film über etwas schwarzen Humor.Frage:Was ist Glück? Wie äußert es sich? Was empfindet man im Inneren? Unter anderem diesen Fragen geht der Film auf die Spur...Mein Fazit:💮💮💮💮💮P.S.Zunächst wollte ich diesen Film mit anderen Filmen "vergleichen", halte dies nun aber für absolut fehl am Platze. Selbst die mutmaßlichen Inspirationsquellen der Regisseurin/ Drehbuchautorin Jessica Hausner zu nennen, würde nur in die Irre führen.

Natürlich ist "Little Joe" erst einmal ein Genre-Film, SF/Horror, wie immer man das nennen mag. Und da funktioniert er nach klassischen Mustern, da sind "Die Dämonischen" oder das gute alte "Blaue Palais" von Erler nicht weit weg. Nicht einmal vor einem Jump Scare schreckt Hausner zurück, der kommt mit soviel Ansage, dass es fast ironisch wirkt. Zum Genre passt übrigens auch die hier oft gescholtene "nervtötende" Musik exzellent. Gerade der Score unterstreicht das Unheimliche.Aber die Musik spiegelt natürlich auch Innenwelten, wie überhaupt alles hier auf Innenwelten zielt. Denn es findet praktisch permanent ein wirklich nicht versteckter Diskurs über Themen wie Mutter/Kind, mütterliche/kindliche Liebe, Pubertät, Veränderung, Bezug zwischen Ich und Wirklichkeit statt. Der Film lebt auch von der Spannung zwischen den Ebenen.Wer also reine Genre-Unterhaltung sucht, wird sie woanders besser finden, denn "Little Joe" liefert hier nur ein geläufiges Muster. Hausner ist da auf den Spuren von Kubrick oder Cronenberg u.ä. Leuten, die ebenfalls nie reines Genre gemacht haben. Ich find's toll, sehr spannend und sehr lohnend.Ein Wort zur DVD. Angesichts der Mühe, die sich Hausner und ihr Team bei der Gestaltung der Bilder gemacht haben, enttäuscht die Bildqualität doch sehr. Das ist alles sehr unscharf und matschig. Ich bin da technisch nicht so versiert (= totaler Laie), aber wenn man bedenkt, dass eine mp4-Datei eines 2-Stunden-Films mit unter 2 Gig ein deutlich besseres Bild liefert, verstehe ich nicht so ganz, warum eine DVD ein so schwaches Bild liefern muss. Wenn jemand eine Erklärung dafür hat, wäre ich sehr dankbar.

Présenté au Festival de Cannes en 2019, duquel il est reparti avec le Prix d’interprétation féminine pour Emily Beecham, Little Joe a fait sans grand étonnement un passage relativement météorique dans les salles françaises. Bien qu’il ne s’agisse sans doute pas d’un très grand film, cet état de fait me semble un peu regrettable.Comme tous les films que je connais de sa réalisatrice, l’Autrichienne Jessica Hausner (Lourdes, Amour fou) celui-ci n’échappe pas complètement à l’accusation – qui aura été portée par plus d’un critique – de systématisme et de prétention. Pas plus que nombre d’autres spectateurs, y compris cinéphiles, je n’ai de goût particulier pour les films « à dispositif », systématiques et prétentieux. J’aime toutefois qu’un film ait de l’ambition, et je n’ai a priori rien contre le fait qu’il ait la prétention de penser, même si cela se traduit parfois par un certain systématisme. En 2020, on ne peut pas dire qu’on étouffe sous les films qui affichent nettement qu’ils proposent une réflexion à la sagacité du spectateur, et quand bien même le résultat ne serait pas complètement satisfaisant, je crois pour ma part que ceux qui le font intelligemment ne sont pas à balayer du revers de la main. Little Joe me semble en plein entrer dans cette catégorie : celle des films intelligents peut-être un peu trop intelligents pour leur propre bien, mais dont l’intelligence l’emporte en définitive sur leur côté un peu trop cérébral et sur un petit déficit d’incarnation.Au bout de quelques minutes, on aura compris à contempler les mouvements de caméra – toujours mobile, mais à la façon d’un drone ou d’une caméra de surveillance, ou dans de nombreux travellings latéraux « à la Kubrick » - que le travail de la caméra n’aura rien de naturel. Cette artificialité peut lasser, bien sûr, mais elle peut aussi être considérée comme une forme adéquate pour traiter ce sujet, sans parler du côté constamment flottant que cette captation apporte. Sur fond de musique planante, puis dissonante – dans laquelle la flûte japonaise joue un rôle majeur – avec des couleurs vives elles aussi tout ce qu’il y a de plus artificielles, le spectateur est plongé dans un monde ni réaliste ni fantasmagorique, tout ce qu’il y a de plus entre deux. Nous placer dans cet entre-deux permanent, en fuyant le réalisme strict mais en n’ayant pas cherché pour autant à imposer un monde parallèle qui indiquerait encore plus franchement qu’il s’agit d’une fable ou d’une parabole, semble bien être ce qu’a voulu la réalisatrice. Qui a en outre demandé à ses acteurs un jeu ni naturel ni complètement artificiel mais là aussi tout à fait entre deux, les rendant eux aussi passablement flottants. Il n’est pas douteux que des spectateurs seront gênés par ce jeu qui ne recherche pas la véracité psychologique, toujours un peu à la limite du faux. Mais après tout, le film, en sus d’être une réflexion sur le bonheur, se penche également sur le vrai et le faux et la frontière entre les deux : il n’est pas étonnant de voir comment Jessica Hausner a choisi de rendre sensible cette frontière dans la forme qu’a pris son film. Pour ma part, j’ai fini par accepter complètement ce jeu légèrement somnambulique et décalé mais je dois avouer que j’ai été un peu surpris du prix d’interprétation attribué à Emily Beecham après avoir vu le film : elle fait sans doute très bien ce qu’on lui a demandé, mais de là à saluer un tel travail d’actrice alors que tant d’autres proposent des compositions très élaborées… Ce prix sent comme trop souvent le compromis ; tant qu’à donner un prix à Little Joe, j'aurais plutôt vu un prix du scénario.Car sans crier au génie – il y a bien d’autres films, cultivant eux aussi l’étrangeté, ou bien franchement d’anticipation, qui proposent des réflexions, pour le dire vite, philosophiques – ce film vaut avant tout par la façon dont il choisit de faire réfléchir son spectateur à la notion même de bonheur, mais aussi à celles de la différence, de la maternité, etc. Sans parler du côté plus « scientifico-éthique » de la chose, avec les effets des transformations génétiques. Il ne faut sans doute pas exagérer la profondeur de la réflexion en question, mais comme je l’avançais plus haut tout au moins ce film a-t-il l’ambition de faire réfléchir à un certain nombre de questions en leur donnant petit à petit de l’ampleur, sans s’en tenir comme tant d’autres à un point de départ intéressant pour le sacrifier au moins à moitié par la suite. On peut être un peu déçu par le fait que, comme trop souvent, le scénario ne développe pas suffisamment toutes ses possibilités, tout en sachant gré à Jessica Hausner d’avoir tout de même mené sa barque sans trop dévier, en ne délayant pas trop son fond de sauce philosophique.EDITION DVD FRANCAISE BLAQ OUT 2020 / BLU-RAY BRITANNIQUE BFI (2020)On regrettera, comme c’est hélas de plus en plus le cas, l’absence d’un blu-ray pour le marché français. Si l’on veut un, il faudra être anglophone se porter sur l’édition combo dvd + blu-ray BFI en Grande-Bretagne (sortie en juin 2020) - des sous-titres en anglais sont disponibles si on le souhaite. On peut d’autant plus vouloir la choisir qu’elle propose deux longs entretiens (avec Jessica Hausner, Emily Beecham et Kerry Fox notamment sur le film, avec la réalisatrice sur l'ensemble de sa carrière) et un livret, alors que l’édition française ne propose strictement aucun supplément. VOSTF uniquement. Le master du dvd français est de bonne qualité, même si les couleurs vives ne passent pas parfaitement : elles ne bavent pas et l’image reste stable, mais on sent bien en quoi l’image aurait bénéficié d’un master de bonne qualité en blu-ray. Celui de l'édition britannique montre bien qu'un très bon master HD met au mieux le film en valeur. Quant au livret, comme toujours avec le BFI élégamment illustré et bien conçu, il propose la note d'intention de la réalisatrice et deux articles parus au préalable dans la revue Sight and Sound.3,5 étoiles en tout pour l'édition française : 4 pour le film et 3 pour une édition correcte sans plus, et hélas sans rien pour l’accompagner. L'édition britannique en blu-ray est on l'aura compris bien préférable si l'on a accès à la langue anglaise.Je conseille par ailleurs son film précédent, Amour fou. Qu’on trouve en blu-ray là aussi en Grande-Bretagne (édition Arrow Academy, en allemand avec des sous-titres anglais). Le dvd français se trouve encore essentiellement en occasion, me semble-t-il.

The plot is unbelievable and boring.